Saint-Rémy-de-Provence

Saint-Rémy era una clínica mental en Provencia, Francia. Y fue ahí donde pasó los últimos años el artista Vincent Van Gogh por sus permanentes problemas psíquicos. De forma voluntaria, fue ingresado al sanatorio, como había sido ingresado en otro,s en ocaciones anteriores; se dice que padecía de esquizofrenia, sentía que lo perseguían para envenenarlo. En el sanatorio tuvo dos habitaciones, de las cuales una era su taller para pintar. Fue en esta época que creó una de sus pinturas más conocidas, La noche estrellada.

Esta obra fue pintada durante el día, de memoria, y retrata el paisaje nocturno desde la ventana del cuarto del artista en Saint-Rémy, Provence. Se la aprecia por su contraste entre la claridad y por su movimiento del cielo, creado con remolinos que caracterizaron muchas de sus obras. Los colores representaban sus emociones, convirtiéndola de esta manera en una obra que no representa una realidad sino que denota completamente puras sensaciones.

El hombre que camina

Alberto Giacometti fue escultor y pintor suizo, nacido en el año 1901. Después de estudiar en la escuela de Bellas Artes y trasladarse a Paris, con tan sólo 20 años se inclinó hacia el movimiento surrealista, y pocos años después de crear sus primeras esculturas ya era reconocido como uno de los mejores escultores representante de ese movimiento del momento.

Giacometti tenía el privilegio de tener en su circulo de amistades a personajes como  Joan Miró, Max Ernst y Pablo Picasso, además de escritores como Jean-Paul Sartre.

Al rededor de 1940  atravesó su exclusiva fase artística, en la que sus estatuas comenzaron a estirarse, alargando sus extremidades. Fue en esta etapa de su carrera que creó "El hombre que camina".

La escultura que en su tiempo había sido definida como un ícono del arte moderno, pasó a la historia por ser la obra subastada más cara de todos lo tiempos, superando la obra de Picasso, "El niño con la pipa", al ser comprada por un comprador anónimo a 104.3 millones de dólares. La escultura que mide 1.83 metros  había sido valorada entre 12 y 18 millones de libras, es decir 52 libras menos.

arte NAIF

El arte Naif se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad, los colores brillantes y los contrastes. Se lo compara con el arte infantil, mcuhas veces alejándolo del aprendizaje académico.  

El concepto Naif viene del francés, y se define por tener falta de conocimientos técnicos y teóricos, como el uso de perspectivas, y puntos de fugas. Los artistas emprenden una búsqueda (consciente o no) de formas de expresión que evocan a la infancia y en tal caso la sencillez.

Lo curioso del movimiento es que antes del siglo 20 no era reconocido como una corriente artistica, sobre todo porque icumplia las tres reglas de la perspectiva creadas por Da Vinci, como la reduccion del tamaño de los elementos acorde con la distancia, etc. Los elementos estaban creados de una manera geométricamente errónea. Los expertos decían que el arte Naif era creado por una persona que carecía de una educación artistica.

En la actualidad existen escuelas de arte Naif.

REALISMO RADICAL

Victor Venegas, óleo sobre tela

Artista, Alysa Monk, New York.

Artista, Alysa Monk, New York.

Me cuesta creer que estas imágenes, son pinturas. Se exceden de realismo, que se ven como una fotografía. Me dejan impresionada.

El hiperrealismo nace en Estados Unidos en la década de los 60 como un movimiento radical de la pintura realista. Usa una técnica donde no hay rastro de pinceladas; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, tratando que no quede ningún relieve, siendo lo más plano posible. 
Busca acercarse de una manera exacta a la realidad y para ayudarse a lograr dicha exactitud, los artistas utilizan la cámara fotográfica. 


No me asusta que se trate de plasmar una realidad exacta, ya que eso no es nada nuevo, me asusta que en realidad puedan lograrlo.

E=mc2

¿Qué tiene que ver la expresión de la teoría de la relatividad de Einstein, con la famosa obra de Dalí, Persistencia de la memoria? En realidad mucho. 

Cuando Dalí fue asaltado una noche en su cama por pensamientos que cuestionaban la consistencia de las cosas, ya el mundo había sido sacudido con un nuevo descubrimiento de física cuántica.

El artista al igual que muchos otros se hallaba rodeado de interrogantes sobre el cuestionamiento del tiempo. Cito aquí ciertas explicaciones sobre la teoría: " el paso del tiempo no se halla exento de variaciones, y entre otras cosas, depende de nuestra velocidad. ¿Un tiempo para cada uno? ¿Un tiempo que va a lo suyo, doblando el espacio y retorciéndolo en la famosa curva espacio-tiempo?" 

El tiempo era un elemento de peso ahora en la sociedad de  mente critica, el tiempo ahora no era algo rectilíneo y Dalí lo manifestó escogiendo los relojes que se deshacían en un paisaje muerto, que había pintado desde antes de pensar en los relojes. Al igual que escogiendo como protagonista de su obra a la memoria, si el tiempo era curvo porque habría de ser la memoria algo sólido, algo consistente.

Persistencia de la memoria Salvador Dalí 

Sin duda una de las mejores obras modernas, surrealista al máximo, es digna de admirar y difícil de entender, pues comprender la lógica surrealista de Salvador Dalí es algo que sólo se debe, bajo sus propios riesgos,intentarse.

Verdadero o falso?

En la descripción de mi blog, hablé sobre cuadros y esculturas, olvidándome de la fotografía. Esta foto vale la pena ponerla primero. Para quienes no la conocen, la foto fue tomada en Times Square el 14 de Agosto de 1945, durante el V-J day  (victory over Japan), y es la foto más famosa publicada por la revista Life. La conocida fotografía captura a un marinero besando apasionadamente a una enfermera. Fue tomada por Alfred Eisenstadt con una cámara Leica (marca de cámaras alemana vendida durante la guerra) y jura ser verdadera, es decir el marinero celebrando el fin de la segunda guerra agarró a la primera mujer que se cruzaba por su camino. Los sujetos no se conocían.
 


Por mucho tiempo desde que la foto se hizo famosa se rumoreó que era montada o que era posada, pero 35 años después una llamada de una ex enfermara llamada Edith Shain confirmó que no lo era, aunque aparecieron candidatos que decían ser el marinero la enfermera dijo que no era capaz de asegurarlo.
Verdadero o Falso para mi es una foto valiosa, ya que logra capturar con pasión y precisión el momento.

Un beso?

Romeo y Julieta Ford Madox 1870

Shakespeare  escribió la tragedia Romeo y Julieta en 1559. Desde ese momento y hasta ahora, la  historia no pasa de moda. Frank Dicksee (1853) y Ford Madox (1821) decidieron recrear la legendaria escena dramática. Y con sólo 14 años de diferencia de creación es extraordinario ver y comparar la diferencia de estilos. Aunque los dos tienen un estilo romántico, Madox utiliza colores más vivos, y utiliza mas movimiento, probablemente porque pertenecía al movimiento prerafaelita, el cual rechazaba el arte académico de la época, valorando las composiciones coloridas al estilo de los antiguos italianos; además la obra no es estática lo cual  hace que me agrade mucho; mientras que Dicksee hace una composición más opaca y estática. En común las dos obras recrean una escena apasionada, buscando mostrar el amor de los dos protagonistas.

Romeo y Julieta. Pintura 1884 por Frank Dicksee

Me agrada comparar estilos, porque me recuerda una de las características del  arte:

 Nada se repite dos veces, cada cuadro es un mundo nuevo.